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Yorkshire Sculpture International Review – Ghostbusters und Steinzeitbetrug Männer

Die Yorkshire Sculpture International sollte besser sein als sie ist. Eine Zusammenarbeit zwischen der Leeds City Art Gallery und dem Henry Moore Institute von nebenan, dem Hepworth Wakefield und dem Yorkshire Sculpture Park, es ist eine auf und ab Angelegenheit. Es gibt keinen wirklichen Sinn für Zusammenarbeit oder einen einheitlichen kuratorischen Überblick, über die Idee hinaus, dass “die Skulptur die anthropologischste der Kunstformen ist”, ein Axiom der Bildhauerin Phyllida Barlow. Diskutieren.

Der Koreaner Kimsoooja hat in der Kapelle des Yorkshire Sculpture Park einen Spiegelboden (nicht noch einmal stottern) installiert und Folien auf die Fenster gelegt, um das Licht zu brechen, indem er Regenbögen um die Kapelle wirft. Es tut es nicht für mich. Maria Loboda hat tote, exotische Insekten, die hinter den speziell installierten Alabasterleuchten in einem Raum des Henry Moore Institute hervorschauen. Huma Bhabha hat eine eigens in Auftrag gegebene, cyborg-ähnliche Figur zwischen einer Statue der Königin Victoria und dem Kriegsdenkmal in Wakefield installiert. Aus Styropor geschnitzt, dann in Bronze gegossen und bemalt, grinst es über nichts und niemanden, wie eine kürzliche Ankunft von einem anderen Planeten. Zumindest ist es eine Flucht vor den Skulpturen von Damien Hirst im Zentrum von Leeds und überragt die Schafe im Yorkshire Sculpture Park. Ich schätze, sie sind hier, um ein wenig Schwung zu verleihen. Ich habe nichts über sie zu sagen.

Ein Hirstbock mit goldenen Hörnern besetzt einen Raum viktorianischer Gemälde in der Leeds Art Gallery, wo Rachel Harrison einen abstrahierten grauen Kopf zeigt, der aus Kartonverpackung und Leineneinband aufgebaut erscheint. Unter einer Ecke eingeschlossen ist die Verpackung einer ebenfalls zusammengeschusterten Industrie-Snackbar. Das sichtbare Stück der Verpackung verrät uns, dass dieser zweifellos schmackhafte Leckerbissen ungehärteten Speck, Beeren und Sonnenblumenkerne ohne Zusatz von Antibiotika oder Hormonen enthält. Ich schätze, der geformte Kopf wuchs mit einer ähnlichen Diät auf.

Joanna Piotrowska hat eine nahe gelegene Galerie mit Teppichen ausgelegt und mit Werken aus der Sammlung des Museums ausgestattet. Um die Wände herum zeigt sie Schwarz-Weiß-Fotos, die in den Häusern von Menschen in verschiedenen Ländern aufgenommen wurden. Sie bat die Bewohner, Unterkünfte mit Teppichen und Stapeln von Büchern, Tischen, Kisten, Zimmerpflanzen und allem, was sie sonst noch um sich herum hatten, zu bauen, und fotografierte dann die Mieter vor Ort, kauerte unter dem Küchentisch, kroch aus ihren Make-do-Zelten heraus und halb versteckt hinter ihren Indoor-Barrakaden. Das macht Spaß, aber die gesamte Installation bedeutet nicht viel.

Oben im kürzlich restaurierten Great Court mit seinem wunderbaren (und erst kürzlich freigelegten) viktorianischen Oberlicht, Ayşe Erkmen hat ein skelettartiges Modell des Tonnengewölbedachs in der darunter liegenden Galerie gebaut, dessen Boden eine spätere Ergänzung zu einem vollwertigen Atriumraum war. Auf dem Boden stehend, blickt man durch die geschweißte, polierte Aluminiumstruktur von Ergman auf das eigentliche Dach darüber. Die Erfahrung ist seltsam verzerrt. Ich frage mich für einen Moment, ob ich eine dieser Figuren bin, die Architekten benutzen, um ihre Modellgebäude zu bevölkern.

Gib mir stattdessen das leichte Ghostbusters-Blob-Ding, das sich hier zu einer Säule in Nobuko Tsuchiyas Werkgruppe aufgereiht hat. Ihre entwaffnenden, irgendwie freundlichen Skulpturen und Arrangements wurden ebenfalls meist mit dem, was zur Hand ist, gemacht. Verspieltheit ist als kunstfertigende Taktik nicht zu unterschätzen, vor allem wenn sie die eigene Phantasie des Betrachters anspricht. Du willst nach Hause gehen und es selbst machen. Oder sich unter dem Tisch verstecken und nie wieder herauskommen.

Am Henry Moore Institute hat Rashid Johnson drei große Tische mit Sheabutter bedeckt. Wie ganze Käsesorten gestapelt, zu rauen Kopf- und Schulterklumpen geformt oder in zerbrochenen und verschmierten Stücken belassen, mit denen man spielen, in die Haut reiben, riechen oder lecken kann, behandelt Johnson’s Shea Butter Three Ways die wachsartige Substanz, die aus einer Nuss stammt, die in der afrikanischen Savanne angebaut wurde, als etwas mehr als ein skulpturierbares Material. Man kann alles verwenden, um Skulpturen herzustellen, aber alles ist mit Assoziationen verbunden. Sheabutter wird als Weichmacher, als Speiseöl, in der Kosmetik und der traditionellen Medizin verwendet. Es ist voll von kulturellen Assoziationen. Dieses Werk ist einem anthropologischen Zusammenhang in der gesamten Ausstellungsreihe am nächsten.

Oben in der Bibliothek hat Sean Lynch Flint Jack wiederbelebt, einen berüchtigten Schmied von Flint Pfeil- und Beilköpfen aus dem 19. Jahrhundert und anderen angeblich steinzeitlichen Funden, die er auf seinen Wanderungen durch England und Schottland entdeckte und von denen er viele an Sammler, Antiquare und Museen verkaufte. Er hat sie alle selbst gemacht. Als erfahrener, autodidaktischer Handwerker lebte und arbeitete er nach seinem Verstand und seiner Arglist und beschwörte sogar ein altes Teebrett in einen römischen Schild. Flint Jack war der echte Artikel: eine echte Fälschung, die auf die Gier des Sammlers zurückgreift. Die Menschen wussten halb, dass man sie hatte, und bereiteten sich auf den Glauben ein. Eine Metapher für den Künstler also.

Wolfgang Laibs Installation bedeckt mit einer Handvoll Reis einen großen Galerieboden im Hepworth Wakefield und setzt einige kleine, mit Asche bedeckte Steinskulpturen zwischen kleinen Pfählen. Ich finde das übertrieben.

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