Die Lewitz Galerie

Schritt-für-Schritt-Anleitung: So werden Sie Fotograf

„Mein Leben ist geprägt von dem dringenden Bedürfnis zu wandern und zu beobachten – und meine Kamera ist mein Reisepass“, sagt der berühmte amerikanische Fotograf Steve McCurry. Egal, ob Sie ein professioneller Fotojournalist sind, der an vorderster Front fotografiert, oder ein unerfahrener Fotograf, es gibt etwas, das die Menschen dazu bringt, ihre Zeit der Fotografie zu widmen.

Menschen werden aus verschiedenen Gründen zu Fotografen – aus Leidenschaft für Ästhetik, dem Wunsch , Geschichten zu erzählen , dem Wunsch, die Welt um sie herum besser zu verstehen, oder vielleicht nur aus einer einfachen, aber unerklärlichen Leidenschaft, Momente im Film festzuhalten.

Wie werden Sie professioneller Fotograf?

  1. Sich selbst kennen. Entscheiden Sie, ob die Fotografie für Sie geeignet ist.
  2. Bauen Sie Ihre Fähigkeiten auf. Trainieren. Nehmen Sie an Fotografiekursen teil oder machen Sie einen Abschluss in Fotografie. Erfahren Sie, wie Sie Fotos bearbeiten. Übe etwas mehr.
  3. Finden Sie die richtigen Geräte und Werkzeuge. Wählen Sie eine Kamera, ein Stativ, Lichter und Objektive. Investieren Sie in einen guten Laptop und eine Fotobearbeitungssoftware.
  4. Richten Sie Ihr Fotobusiness ein. Entscheide dich für eine Art von Fotografie. Entwickeln Sie einen Geschäftsplan. Erstellen und implementieren Sie eine Marketingstrategie. Netzwerk mit anderen Fotografen.
  5. Optimieren Sie Ihr Geschäft. Vereinfachen und automatisieren Sie Geschäftsprozesse wie das Planen von Terminen, das Abrufen von Sitzungsvereinbarungen und Freigabeformularen, das Sammeln von Kundenfeedback und vieles mehr mit JotForm.

Wie Sie feststellen können, ob die Fotografie für Sie geeignet ist

Bevor Sie Ihre Karriere als Fotograf beginnen, sollten Sie sicherstellen, dass dies genau das richtige Fach für Sie ist. Das liegt daran, dass Fotografie letztendlich Leidenschaft und Opfer erfordert – natürlich können diese Opfer lohnende Ergebnisse bringen. Sie müssen Zeit, Energie und wahrscheinlich etwas Geld investieren, um wirklich gut darin zu werden. Es lohnt sich also, sich vor dem Eintauchen zu überlegen, ob Sie die richtige Persönlichkeit für die Welt der Fotografie haben oder nicht.

Bist du bereit für die langen Stunden und möglichen Frustrationen, die mit der Fotografie einhergehen? Sind Sie leidenschaftlich genug, um dem Auf und Ab eines beginnenden Fotografen standzuhalten? Beantworten Sie diese Fragen, und Sie werden besser verstehen, ob Fotografie für Sie geeignet ist oder nicht.

Sich selbst kennen

Wer bist du? OK, das ist eine ziemlich große Frage. Um die Sache zu vereinfachen, sind hier drei etwas spezifischere Fragen:

  • Was erregt dich, morgens aufzuwachen?
  • Mit welchen drei Adjektiven würdest du deine Persönlichkeit beschreiben?
  • Welche Art von Arbeit bringt Ihnen Zufriedenheit?

Zusammen ergeben diese Fragen, was Sie motiviert und wie Sie sich in bestimmten Situationen verhalten. Ihre Antworten können weit gefasst sein – und einige von ihnen haben möglicherweise nur vage oder gar keine Beziehung zur Fotografie. Zum Beispiel lautet Ihre Antwort auf die erste Frage vielleicht “Ihre Familie”. Diese Antwort hat zwar keinen direkten Bezug zur Fotografie, deutet aber möglicherweise darauf hin, was Sie dazu motiviert, ein Fotografieunternehmen zu gründen. Vielleicht möchten Sie zusätzliches Geld, um Ihre Familie finanziell besser unterstützen zu können – und vielleicht möchten Sie die Erinnerungen anderer Familien mit Ihrer Kamera festhalten.

Keine Ihrer Antworten auf diese Fragen berechtigt oder disqualifiziert Sie ausdrücklich, Fotograf zu werden. Die Beantwortung dieser Fragen bereitet Sie stattdessen auf die bevorstehenden Aufgaben vor. Sie machen Sie auf die Stärken und Schwächen aufmerksam, die Sie in die Fotografie einbringen. Wenn Sie beispielsweise sagen, Sie seien “ungeduldig”, sollten Sie dies beim Erlernen der Fotografie berücksichtigen. Bist du ein Zauderer? Wieder gut zu wissen.

Zum Verständnis sind auch Ihre Arbeitsgewohnheiten und Ihre Beziehung zur Arbeit hilfreich. Zum Beispiel sind Sie vielleicht jemand, der von einer externen Validierung lebt. Sie brauchen jemanden neben sich, der Sie am Laufen hält und daran erinnert, warum Ihre Arbeit wichtig ist. Leider kann das Fotografieren ein bisschen einsam sein – Sie verbringen lange Nächte in der Dunkelkammer oder stundenlang alleine auf Ihrem Laptop. Sie müssen sich alle Mühe geben, um Feedback von anderen zu erhalten und ein Support-System innerhalb und außerhalb der Fotografiewelt einzurichten. Diese Themen – Feedback einholen und ein Netzwerk aufbauen – werden wir später besprechen.

“Sich selbst zu kennen, ist der Anfang aller Weisheit”, sagte Aristoteles. Es ist eine Weisheit, die sich als nützlich erweisen wird, wenn Sie Ihre aufstrebende Fotokarriere antreten. Machen Sie sich bereit, hart zu arbeiten – und ernten Sie dauerhafte Belohnungen.

Wähle Fotografie, weil du sie liebst

Viele Leute kommen zum Fotografieren, um etwas Geld zu verdienen. Kein Wunder, warum: Viele Menschen auf der ganzen Welt unterstützen sich mit Fotografie und machen daraus eine dauerhafte und erfüllende Karriere. Unzählige Werbeagenturen und Publikationen benötigen Fotografen, um sie mit Inhalten zu versorgen – und sie bezahlen gut. Es ist auch eine perfekte Nebenbeschäftigung, die es Ihnen ermöglicht, Ihre eigenen Stunden zu gestalten und auf freiberuflicher Basis beträchtliche Stundenlöhne zu verdienen. Um das Ganze abzurunden, bringt die Fotografie Ihre Kreativität in eine Welt, in der kreative Karrieren immer schwerer zu erreichen sind.

Leider reicht es als Motivator nicht aus, nur wegen des Geldes Fotograf zu werden. Du musst auch Fotografie lieben. Diese Gehaltsschecks zu bekommen und die Fotografie zu einer lukrativen Karriere zu machen, ist nur möglich, wenn sie von einer echten Leidenschaft für die Kunst geleitet wird. Sie können nur dann Zeit und Energie in die Fotografie stecken, wenn Sie durch Respekt für Ihr Handwerk motiviert sind.

Fühlen Sie sich leidenschaftlich? Sind Sie bereit, Fotografie in eine lebensverändernde kreative Karriere zu verwandeln? Dann lasst uns loslegen – denn es gibt eine Menge zu lernen, wie man Fotograf wird.

Professioneller Fotograf werden

Ein Tourist in der 57. Straße sieht einen Musiker aus einem Taxi steigen. Er geht rüber und fragt: “Wie kommst du zur Carnegie Hall?” Ohne Pause antwortet der Musiker müde: “Übe.”

Jeder kann Fotos machen. Wer hat während einer Wanderung nicht ein hübsches Bild von einem Sonnenuntergang aufgenommen? Oder ein besonders süßes Foto von ihrem Hund gemacht? Und fast jeder auf der Welt hat zu diesem Zeitpunkt ein Selfie gemacht. Wenn Sie ein Bild wie dieses aufnehmen, sind Sie technisch gesehen ein Fotograf. Ein professioneller Fotograf zu sein – jemand, der für seine Arbeit bezahlt wird und Fotografie nicht nur als angenehmen Zeitvertreib ansieht – ist etwas ganz anderes. Nehmen Sie einen realen Anwendungsfall als Beispiel und erfahren Sie, wie der berühmte Fotograf Jeremy Cowart ihn groß gemacht hat.

Was professionelle Fotografen auszeichnet, ist die Praxis. Profis haben ihr Handwerk geschliffen. Sie haben sich um Fotos gekümmert und sind Meister (oder fast Meister) aller Schritte im fotografischen Prozess geworden. Und dennoch sind sie immer bestrebt, Verbesserungen vorzunehmen, die neuesten fotografischen Technologien zu erforschen, ihre Ausrüstung zu aktualisieren und neue Projekte zu übernehmen, die ihre Fähigkeiten erweitern und ihre Meisterschaften verbessern.

In diesem Abschnitt werden wir die Wichtigkeit des Übens hervorheben und erklären, warum es so wichtig ist, ein professioneller Fotograf zu werden. Wir erklären Ihnen auch, wie Sie üben – und wie Sie Zeit zum Üben finden.

Übung macht den Meister

Fotografie ist ein Handwerk – genau wie Metallurgie, Schuhputzerei oder jede andere alte Beschäftigung, die man sich vorstellen kann. Handwerk erfordert Übung. Kein Wunder, dass es so viele Fotografie-Lehrstellen gibt. Diese Lehrstellen verbinden einen erfahrenen Fachmann mit einem Neuling, damit die Weisheit des Meisters an den Schüler weitergegeben werden kann.

Die Leute verwechseln oft „Übung“ mit „Lernen“. Lernen ist offensichtlich nützlich. Die Lektüre eines Fotobuches ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie das Durchblättern eines Fotobuchs und dessen formale Bewertung. Zum Üben gehört aber auch das Tun . Es bedeutet, mit Ihrer Kamera in die Welt hinauszugehen und viele Bilder aufzunehmen – sie dann zu entwickeln, zu bearbeiten und sich mit jedem Teil des fotografischen Prozesses auseinanderzusetzen.

Auf dem Weg werden Sie Fehler machen; das ist gut! Fehler helfen beim Lernen. Sich selbst zu pushen und neue Probleme zu lösen, ist der beste Weg, um entscheidende Fähigkeiten zu entwickeln und ein vielseitigerer Fotograf zu werden. In der Tat ist es vielleicht das nützlichste Mittel, um neue Fähigkeiten zu erwerben, wenn Sie Ihre Komfortzone verlassen und sich den Herausforderungen stellen.

Ziele für sich selbst schaffen. Welche Fähigkeiten möchten Sie verbessern? Wie werden Sie Ihre Fortschritte bei der Entwicklung dieser Fertigkeit verfolgen? Und auf welcher Zeitachse planen Sie eine Verbesserung? Es ist wichtig, dass Sie Ihre Ziele klar definieren und Ihre Fortschritte genau so genau verfolgen. Es kann nützlich sein, ein Tagebuch oder ein persönliches Blog zu führen, in dem Sie Ihre Fortschritte privat oder öffentlich aufzeichnen können. Dann müssen Sie festlegen, wie Sie diese Ziele erreichen. Wie wir gesagt haben , ist der beste Weg zu lernen , indem sie tun, und die beste Art und Weise zu tun , durch die Bekämpfung viele Projekte ist.

Erstellen Sie Projekte für sich. Sagen Sie einem Freund, dass Sie ihn in den Park mitnehmen und fotografieren. Sie werden wahrscheinlich geschmeichelt sein. Sicher, das haben Sie vielleicht noch nie gemacht. Aber jetzt haben Sie die Möglichkeit, Komposition zu üben, das Licht richtig einzustellen und persönlich mit einem Kunden zu arbeiten. Ganz zu schweigen von der Übung, die Sie später bearbeiten werden. Sich hinsetzen und sagen: „Ich werde Landschaftsfotografie üben“ kann sich zu abstrakt anfühlen. Wenn Sie ein Projekt für sich selbst erstellen, sind Sie gezwungen, Probleme der realen Welt anzugehen, und es werden gleichzeitig viele verschiedene Fähigkeiten eingesetzt. Das Ziel ist klar und es liegt an Ihnen, es zu erreichen.

Das Beherrschen der Fotografie erfordert Opfer

Wie wir bereits besprochen haben, passiert es nicht über Nacht, ein professioneller Fotograf zu werden. Sie werden unterwegs einige Opfer bringen müssen. Hier sind drei, die auffallen:

Zeit: Von der Idee bis zum fertigen Produkt kann das Fotografieren sehr arbeitsintensiv sein. Große Fotografen sind oft detailorientiert. Sie könnten Stunden damit verbringen, zu versuchen, ein einzelnes Element eines Fotos zu perfektionieren. Wenn Sie also Projekte angehen und sich der Verbesserung Ihres Handwerks widmen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie der Fotografie eine ganze Menge Zeit widmen. Das ist nur eine Realität der Fotografie: Sie opfern viel Zeit auf dem Weg. Wenn Sie Ihre Arbeit lieben, vergeht die Zeit wie im Flug. Vielleicht sehen Sie nach einer epischen Schnittsession von Ihrem Laptop auf und stellen fest, dass es drei Uhr morgens ist. Sie müssen entscheiden, ob sich Ihre Zeit lohnt, und eine Umgebung schaffen, in der Sie sich als Fotograf verbessern und mit Ihrer anderen Schritt halten können Verantwortlichkeiten.

Energie: Zwischen dem Reisen zu Konzerten, dem Networking und der Führung eines Unternehmens – ganz zu schweigen vom eigentlichen Akt des Fotografierens – nimmt Ihnen das Fotografieren etwas Energie. Belasten Sie sich nicht zu früh, sonst können Sie sich verbrennen. Schritt dich selbst und erkenne, dass es in Ordnung ist, um Hilfe zu bitten.

Geld: Fotografie ist in den Anfängen ein ziemlich teures Unterfangen. Die Wahl der richtigen Kamera – ganz zu schweigen von Objektiven, Beleuchtungsgeräten usw. – kann Ihren Gehaltsscheck schmälern. Daran führt kein wirklicher Weg vorbei, obwohl man langsam anfangen kann. Warten Sie vielleicht, bis Sie in eine erstklassige Kamera investieren. Die Technologie hat einen langen Weg zurückgelegt, und Sie können eine erschwingliche Kamera finden, die fast alle Ihre Anforderungen erfüllt. Sie können sogar viel lernen, wenn Sie Fotos mit Ihrer Smartphone-Kamera aufnehmen. Es gibt auch einige sehr günstige und sogar kostenlose Versionen von Bearbeitungssoftware online. Während es ein finanzielles Opfer gibt, ein Fotograf zu werden, haben Sie eine gewisse Kontrolle darüber, wie viel Geld Sie früh ausgeben. Und letztendlich ist das Geld, das Sie ausgeben, eine lohnende Investition, um Ihre Karriere voranzutreiben.

Bildung kann Sie auf die nächste Stufe bringen

Eine solide Fotografie-Ausbildung unterscheidet Hobbyisten von Profis. Sicher, es gab viele erfolgreiche Fotografen mit nur minimalem Bildungshintergrund. In den meisten Fällen können Sie Ihre Technik verbessern und wertvolle Erfahrungen sammeln, indem Sie Unterricht nehmen und mit einem Lehrer zusammenarbeiten.

Wie viel kannst du dir selbst beibringen? Man hört oft von „autodidaktischen Meistern“ – Menschen, die die klassischen Wege der akademischen Programme ignorierten und sich ihren eigenen Weg zur fotografischen Meisterschaft bahnten. Und Autodidakt könnte der erste Schritt sein, den Sie unternehmen. Es gibt unzählige Online-Lehrartikel und -Videos, die Ihnen ein grundlegendes Verständnis der Techniken vermitteln, die professionelle Fotografen täglich anwenden. Der Nachteil dieses Ansatzes ist die mangelnde Mentorentätigkeit, wenn Sie nicht mit einem Ausbilder zusammenarbeiten, und die Unfähigkeit, Feedback zu geben und zu erhalten, was Sie mit Klassenkameraden tun können.

Woher weißt du, dass du bereit für mehr Bildung bist? Vielleicht haben Sie als Hobbyfotograf gearbeitet, sich aber dazu entschlossen, Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Aber bist du überhaupt gut genug für einen Anfängerkurs? Sie sollten niemals Angst haben, den nächsten Schritt zu tun und sich über Fotografie zu informieren, wenn Sie eine Leidenschaft dafür haben. Es gibt Kurse für Anfänger. Sogar viele Fotoprogramme bestehen aus Studenten, die nur flüchtige Kenntnisse der Fotografie haben.
Was ist dein Budget?Natürlich gibt es logistische Bedenken. Bildung erfordert schließlich Zeit und Geld. Obwohl wir dies weiter diskutieren werden, sollten Sie sich darüber im Klaren sein, wie viel Geld Sie bereit sind, für Ihre Fotografie-Ausbildung auszugeben. Es gibt eine Vielzahl von Optionen, von teuren Kursen für Hochschulabsolventen bis zu erschwinglicheren Online-Kursen. Sie müssen lediglich Ihre Ziele bewerten und entscheiden, was den besten Wert für Sie darstellt.

Formale Fotografieausbildung

Nachdem Sie sich entschieden haben, eine formelle Fotografie-Ausbildung zu beginnen, ist es an der Zeit, Ihre Möglichkeiten zu erkunden. Die verfügbaren Arten von Fotografieanweisungen sind vielfältig. Hier sind die drei, auf die es sich zu konzentrieren lohnt:

  • Online-Fotokurse: Die Vorteile eines Online-Kurses liegen auf der Hand – Sie müssen Ihr Haus nicht verlassen. Wenn Sie online arbeiten, können Sie den Anweisungen eines Lehrers folgen, ohne sich Gedanken über den Besuch eines physischen Klassenzimmers machen zu müssen. Dies bedeutet auch, dass Sie in Ihrer Freizeit an der Klasse arbeiten können. Dies ist ideal für vielbeschäftigte Leute, die Flexibilität suchen. Gleichzeitig bieten Online-Kurse keine so umfassende Erfahrung, da Sie nicht mit anderen Schülern und einem Lehrer persönlich interagieren. Die meisten dieser Kurse bieten nach Abschluss ein Zertifikat an.
  • Einzelne Fotokurse:Anstelle einer langen akademischen Reihe von Kursen können Sie auch nur einen einzigen Kurs in einem Lernanhang oder Gemeindezentrum belegen. Sie kann sich etwa einmal pro Woche treffen und als Workshop fungieren, in dem die Schüler ihre Arbeit einbringen und Feedback von einem Klassenzimmer anderer Schüler mit ähnlichen Fähigkeiten erhalten können. Hier finden Sie Kurse für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene, die sich mit einer Vielzahl verschiedener Fotografietypen befassen. Wenn Sie in einer Großstadt sind, haben Sie wahrscheinlich mehr Möglichkeiten. Wiederum bieten viele dieser Klassen ein Zertifikat an, normalerweise, wenn Sie eine bestimmte Abfolge von Klassen abschließen.
  • Hochschulabschlüsse in Fotografie: Die überwiegende Mehrheit der Hochschulen verfügt über Fotografieprogramme, und es gibt viele großartige Programme für Fotografie für Hochschulabsolventen auf der ganzen Welt. Kunsthochschulen und Fotografiehochschulen können eine reichhaltige, interdisziplinäre Auseinandersetzung mit dem Thema anbieten. Grundstudiengänge können Anfängern helfen, sich mit Fotografie vertraut zu machen. Ein Abschlussprogramm richtet sich jedoch an die ernsthaftesten Fotografen und befasst sich in der Regel nicht nur mit der Technik, sondern auch mit der Geschichte der Fotografie und der kritischen Analyse berühmter Fotografien. Diejenigen, die einen Abschluss in Fotografie haben, erwerben in der Regel einen Master of Fine Arts (MFA). Dies kann ein hilfreicher Abschluss bei der Suche nach einem Job in der Fotografie sein.

Die Grundlagen stehen an erster Stelle

Was genau lehrt Sie der Fotografieunterricht? Im Zentrum eines jeden Fotografieunterrichts steht die Erforschung der Grundlagen der Fotografie. Anfängerkurse decken ab

  • So funktioniert eine Kamera: Sie können keine Bilder ohne Kamera aufnehmen. In den meisten Anfängerkursen wird daher eingehend darauf eingegangen, was die verschiedenen Kameras auszeichnet. In den Kursen wird untersucht, wie Objektive funktionieren, wie die Belichtung funktioniert, und anschließend werden verschiedene Verschlusssysteme beschrieben und wie sich die Verschlusszeit auf die von Ihnen aufgenommenen Fotos auswirkt. Sie lernen im Idealfall, wie Sie Ihre Kamera – und deren Objektive, Belichtung und Verschlusszeit – in bestimmten Situationen einstellen. Um sich ein Bild von den Auswirkungen dieser Grundlagen zu machen, finden Sie hier einige beeindruckende Beispiele für Langzeitbelichtungen .
  • Komposition: Im Mittelpunkt der Fotografie steht die Komposition von Fotos für einen gewünschten Effekt. Das Erlernen der Grundlagen der Komposition ist für die Ausbildung eines Fotografen von grundlegender Bedeutung. Wo platzieren Sie Objekte im Rahmen der Aufnahme? Wie können Sie die Komposition Ihrer Aufnahme anpassen, um das Motiv auf bestimmte Weise hervorzuheben? Perspektive, Hintergrund und Ebenen spielen eine Rolle, wenn Sie die dreidimensionale Welt in Ihren Fotografien zum Leben erwecken.
  • Schärfentiefe: Wenn Sie wissen, wie die Blende Ihrer Kamera funktioniert, können Sie Kompositionsprobleme lösen und unvergessliche visuelle Effekte erzielen. Sich in der Blende zurechtzufinden, ist eine Grundvoraussetzung für eine gute Fotografie und kann Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben, wenn Sie sie beherrschen.
  • Beleuchtung: Verleihen Sie Ihren Fotos mit Beleuchtung Dimension und Stimmung. Die meisten Lehrer werden Ihnen sagen, dass die Beleuchtung oft missverstanden und missbraucht wird. Das Streben nach Subtilität mit der Farbe und Intensität Ihrer Beleuchtung kann einen erheblichen Einfluss auf die Qualität Ihrer Arbeit haben. Die meisten Kurse behandeln auch normalerweise Umgebungslicht, hartes und weiches Licht und eingeführtes Licht – und erläutern, wie Sie diese Elemente auf effektive Weise in Ihre Fotografie einbringen.
  • Bearbeitung: Obwohl sich viele Anfängerklassen auf die grundlegendsten Grundsätze der Fotografie konzentrieren und den Schülern die Kamera näher bringen, werden viele Klassen in die wichtige Aufgabe der Bearbeitung eintauchen. Die Fotobearbeitung hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, da es mit neuen digitalen Werkzeugen einfacher denn je ist, Aufnahmen nachträglich zu optimieren. Sie können einen schlechten Schuss selten in etwas umwandeln, das funktioniert – daher die Wichtigkeit von Grundlagen -, aber durch die Bearbeitung kann ein guter Schuss auf eine andere Ebene gebracht werden.

Drittelregel

Ein Grundprinzip der Fotografie, das Sie lernen werden, ist die Regel der Drittel. Diese Regel hilft Ihnen beim sorgfältigen Erstellen von Fotos und kann auf viele verschiedene Arten von Fotos angewendet werden. Dies ist eines der ersten Dinge, die Sie in einem Fotokurs für Anfänger lernen werden – und etwas, das Sie während Ihrer Karriere im Hinterkopf behalten werden.  

Feedback zu bekommen macht dich besser

Der beste Teil der Arbeit mit anderen Schülern in einem Klassenzimmer ist das regelmäßige Feedback. Dieses Feedback kommt sowohl von Ihren Klassenkameraden als auch vom Ausbilder – und beide liefern wertvolle Kritik, mit der Sie Ihre Fotos verbessern können. Hier sind ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie Feedback erhalten:

Hören Sie zuerst zu. Wenn Sie Feedback erhalten, lernen Sie. Sie sehen Ihre Arbeit durch die Augen eines anderen und trennen Ihre persönliche Verbindung mit der Arbeit, damit Sie sie aus einer neuen Perspektive verstehen können. Deshalb müssen Sie sich zurücklehnen und zuhören. In der Tat werden in den meisten Workshops klugerweise mehrere Schüler Feedback geben, bevor der Fotograf antwortet. Dies legt den Fokus auf diejenigen, die das Werk betrachten und nicht auf den Schöpfer des Werks.

Stellen Sie die richtigen Fragen. Sobald Sie zugehört haben, was Ihre Klassenkameraden und Lehrer zu sagen haben, ist es Zeit, mit Fragen zu antworten, die Ihnen helfen, sich zu verbessern. Wenn sich beispielsweise ein Feedback vage anfühlt (z. B. „Dieses Foto hat mich nicht wirklich beeindruckt.“), Bitten Sie um Klärung. Was ist mit dem Foto, das keinen Akkord schlagen konnte? Stellen Sie taktische Fragen. Sehen Sie nach, ob Ihre Klassenkameraden Lieblingsfotos haben, die Ihnen bei der Beurteilung Ihrer Fotos in den Sinn gekommen sein könnten, und schauen Sie sich diese Fotos an.

Lassen Sie sich vom Feedback Ihres Lehrers motivieren. In einer idealen Umgebung wird Ihr Ausbilder zu einem Mentor für Sie. Sie werden sich also natürlich am meisten auf ihr Feedback freuen. In der Tat werden Sie wahrscheinlich einen Buchstaben oder eine Ziffer von ihnen verdienen. Noten können stressig sein, aber sie sind eine großartige Möglichkeit, Sie zu motivieren und Ihre Arbeit zu verbessern. Wenn Sie eine schlechtere Note als erwartet erreicht haben, lassen Sie sich davon inspirieren, sich zu verbessern. Wenn Sie eine hohe Note erreicht haben, haben Sie die Erwartungen erhöht – jetzt liegt es an Ihnen, diese Erwartungen zu erfüllen.

Nimm es nicht persönlich. Feedback zu erhalten ist nicht einfach, besonders wenn es negativ ist. Sie müssen sich verwundbar fühlen. Plötzlich stehen Sie im Rampenlicht, und die Leute haben keine Angst davor, die Fehler Ihrer Arbeit hervorzuheben. Es ist stressig – und nimmt eine dicke Haut. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie Kritik nicht persönlich nehmen können. Sehen Sie ehrliche Kritik als Geschenk. Wenn Ihnen jemand genau sagt, was er über Ihre Arbeit empfindet, erhalten Sie einen wertvollen Einblick in die Art und Weise, wie die Welt auf Ihre Arbeit reagiert. Sie können diese Informationen zum Anpassen und Optimieren verwenden. Diese Kritik konzentriert sich schließlich auf Ihre Arbeit – und sagt nichts über Sie als Person aus.

Nimm an Fotowettbewerben teil. Möchten Sie ein Feedback außerhalb des Klassenzimmers garantieren? Ein Fotowettbewerb ist eine gute Option. Sie stellen Ihre Arbeit vor eine Jury, die Ihnen nicht nur sagt, was sie von Ihrer Arbeit halten, sondern sie möglicherweise auch belohnt, oft in Form von Geld (kein schlechtes Geschäft, oder?).

Wenn Sie nicht in einer Klasse sind, suchen Sie aktiv nach Feedback. Wenden Sie sich an Freunde, Familienmitglieder und andere Personen, deren Meinung Sie respektieren, um zu erfahren, wie sie sich zu Ihrer Arbeit fühlen. Wenn Sie dies konsequent tun, lernen Sie, und Sie werden sich der Auswirkungen Ihrer Arbeit bewusster.

Lernen Sie, sich selbst zu bearbeiten – und selbst zu kritisieren

Sie werden nicht immer Zugang zu einem Raum voller Klassenkameraden haben, die bereit sind, Ihnen Feedback zu geben. Wenn Sie Ihre Fotos alleine in der Dunkelkammer betrachten oder auf Ihrem Laptop bearbeiten, ist es Zeit für eine Selbstbearbeitung. Dies ist in der Regel schwieriger als Feedback von einer externen Quelle zu erhalten. Sie haben oft persönliche Gefühle in Ihrer Arbeit eingewickelt. Wie gehen Sie also vor, um sich effektiv selbst zu bearbeiten und Ihre Arbeit zu verbessern?

Entfernen Sie Ihre persönlichen Anhänge. Sie haben Stunden damit verbracht, ein Foto genau richtig zu machen. Die Arbeit, die Sie in dieses Foto gesteckt haben, könnte Ihre Qualität besser schützen – und Sie davon abhalten, ehrlich mit sich selbst zu sein. Oder Sie könnten zu sehr auf dieses Foto eingehen, wenn Sie vom Endprodukt enttäuscht sind. Unabhängig davon dreht sich bei Selbstkritik alles darum, Ihre persönlichen Gefühle zu beseitigen und Ihre Arbeit objektiv zu betrachten. Entpersönliche dich, damit du deine Arbeit genauso siehst wie ein Klassenkamerad. Dies erfordert Übung.

Konzentrieren Sie sich objektiv auf die Grundlagen. Wo solltest du deine Kritik konzentrieren? Auf den Grundlagen. Erinnern Sie sich daran, was Sie in der Klasse gelernt haben (wenn Sie an einer Klasse teilnehmen oder teilgenommen haben). Machen Sie sich mit den Grundlagen von Belichtung, Komposition und Beleuchtung vertraut. Was funktioniert gut und was könnte verbessert werden? Was denkst du würde dein Instruktor über deinen Umgang mit den Grundlagen sagen? Welche Grundvoraussetzungen für die Fotografie sollten Sie Ihrer Meinung nach erfüllen, um sich bei der Aufnahme Ihres nächsten Fotos zu verbessern? Wenn Sie die Grundlagen einarbeiten, behalten Sie Ihr Selbstbearbeitungsziel bei und verwandeln den Prozess in eine leistungsstarke Lernerfahrung.

Sei dein schlimmster Kritiker – aber sei nett zu dir. Haben Sie keine Angst, mit Ihrer Selbstkritik rücksichtslos umzugehen. Für viele Künstler ist dies selbstverständlich. Ihr schlechtester Kritiker zu sein, kann eine wertvolle Taktik sein. Es kann Ihnen helfen, sich zu verbessern und sich niemals selbstgefällig über Ihre Fähigkeiten oder die Arbeit zu fühlen, die Sie produzieren. Aber wenn Sie Ihre Arbeit schwer haben werden, achten Sie darauf, dass Sie sich etwas entspannen. Wenn Sie ein neuer Fotograf sind, denken Sie daran, dass Sie sich noch verbessern. Einige Ihrer Arbeiten werden enttäuschend sein. Wichtig ist nur, dass Sie nicht die Motivation verlieren und mit Enthusiasmus und Zuversicht zum nächsten Projekt übergehen.  

Aktivieren Sie den Workshop-Modus. Manchmal reicht es nicht aus, ein Foto zu betrachten und zu beurteilen, wie Sie darauf reagieren. Viele Menschen finden es hilfreich, laut über ihr Foto nachzudenken, als würden sie in einem Workshop sprechen. Sie geraten dabei ein Stück aus dem Weg und haben die Möglichkeit, objektiv zu sprechen. Alternativ können Sie auch ein paar Sätze über Ihre Antwort auf Ihr Foto schreiben, um Ihre Gedanken zu ordnen. Das Speichern dieses schriftlichen Feedbacks kann wertvoll sein, da Sie mit einiger Distanz auf Ihre Arbeit zurückblicken und sehen können, wie sich Ihre Reaktion darauf mit der Zeit ändert.

Entscheiden Sie sich für Ihren Bildungsweg

Wie wir bereits besprochen haben, haben Sie viele Optionen, wenn es um Ihre formale Fotografie-Ausbildung geht. Und wie wir gesehen haben, konzentrieren sich die meisten Klassen auf ähnliche grundlegende Konzepte. Während Sie sich für einen Ausbildungsweg entscheiden, müssen Sie sich einige Fragen stellen:

Was sind deine Ziele? Wohin soll die Fotografie Sie bringen? Möchten Sie, dass es ein Vollzeitjob ist? Ein besonders lohnendes Hobby? Eine lustige und lukrative Nebenbeschäftigung? Wenn Sie Ihre Ziele kennen und Ihren Bildungsweg zusammen mit Ihren Zielen skalieren, können Sie sich für die richtige Art von Programm entscheiden.

Wer sind deine Vorbilder? Es gibt wahrscheinlich jemanden in der Welt der Fotografie, der eine Menge Arbeit oder Karriere hat, die Sie bewundern. Sehen Sie, was sie in Bezug auf Bildung getan haben. Sie müssen sie nicht kopieren. Zu wissen, zu wem Sie aufschauen und zu verstehen, wie sie dorthin gelangt sind, ist eine gute Möglichkeit, sich für den richtigen Bildungsweg zu entscheiden.

Wie ist Ihre aktuelle Lebenssituation? Vielleicht sind Sie an einem Punkt angelangt, an dem der Eintritt in ein Hochschulstudium nicht in Frage kommt. Kein Problem. Sie müssen realistisch sein. Vielleicht nehmen Sie an einem Online-Kurs teil, erwerben einen Abschluss in Online-Fotografie und verdienen ein paar Jahre als Fotograf Geld, bevor Sie die Einnahmen und das Selbstvertrauen haben, einen Abschluss in Fotografie für Fortgeschrittene an einer Hochschule zu machen. Es ist nicht immer eine gerade Linie zwischen „Anfängerfotograf“ und „Profifotograf“. Gehen Sie die Umwege ein, während Sie Ihren Gesamtplan im Auge behalten.

Welche Art von Fotografie magst du am liebsten? Verschiedene Klassen und Programme konzentrieren sich auf verschiedene Dinge. Möchtest du kommerzielle Fotografie machen? Mehr künstlerische Fotografie? Welche Verdienstmöglichkeiten suchen Sie? Möchten Sie eine Klasse, die sich mit Fotografiegeschichte und Kunstkritik befasst? Dies sind alles Dinge, die bei der Auswahl einer Klasse zu beachten sind.

Bevor Sie sich für eine Klasse anmelden oder sich für eine Klasse bewerben, sollten Sie sich mit wertvollen Ressourcen in Verbindung setzen. Dies können Zulassungsbeamte, ehemalige Studenten oder Ausbilder sein. Erläutern Sie Ihre Ziele und prüfen Sie, ob der Inhalt der Klasse mit diesen Zielen übereinstimmt. Machen Sie einen Rundgang durch eine Fotografieschule und recherchieren Sie online. Sie treffen eine große, aufregende Entscheidung, wenn Sie sich für einen Ausbildungsweg entscheiden. Nehmen Sie es ernst und wägen Sie Ihre Optionen sorgfältig ab.

Die richtigen Geräte und Werkzeuge finden

In vielerlei Hinsicht geht es bei der Beherrschung der Fotografie um die Beherrschung von Werkzeugen. Es ist ein Handwerk, das Sie zwingt, Maschinen auf einer tiefen Ebene zu verstehen: Wie verändert ein anderes Objektiv die Art und Weise, wie ein Foto aussieht? Welche Beleuchtungseinrichtung benötigen Sie, um eine bestimmte Stimmung hervorzurufen?

Die richtige Ausrüstung macht alles einfacher. Die richtige Ausrüstung zu finden ist jedoch nicht einfach. Unterschiedliche Arten der Fotografie erfordern unterschiedliche Werkzeuge. Es gibt bestimmte Kameras, die über den Typ hinausgehen und in einer Vielzahl von Einstellungen funktionieren. Und wenn Sie anfangen, ist es wahrscheinlich am besten, eine Ausrüstung zu verwenden, die recht allgemein gehalten ist. Schließlich erforschen und lernen Sie sich immer noch in einer Kamera zurecht. Wählen Sie am besten eine Kamera, mit der Sie die Umgebung so umfassend wie möglich erkunden können.

Ein weiterer erschwerender Faktor ist die Entwicklung verschiedener Technologien. Es fühlt sich so an, als gäbe es jeden Tag eine neue, hochmoderne Kamera, aber es ist am besten, sich nicht auf die neuesten technologischen Fortschritte einzulassen. Es ist in der Regel eine Zeitverschwendung, immer nach dem „nächstbesten“ fotografischen Gerät zu suchen, und dies kann eine echte Beeinträchtigung Ihres Bankkontos bedeuten. Finden Sie stattdessen die Kamera, die zu Ihnen passt, und lernen Sie, wie Sie sie von innen und außen verwenden.

Mit zunehmenden fotografischen Fähigkeiten werden Sie feststellen, dass Sie nicht nur eine Kamera kaufen. Sie kaufen stattdessen eine Sammlung von Fotoausrüstung, die zusammenarbeitet, um Ihnen zu helfen, Ihre besten Arbeiten zu produzieren. Sie möchten eine Kamera, eine Fotobearbeitungssoftware und einen Laptop, die alle für Sie funktionieren, sowie eine Vielzahl weiterer Tools, mit denen Sie Ihre Fotos auf die nächste Ebene heben können. In diesem Abschnitt werden wir uns mit dieser Ausrüstung befassen und herausfinden, welche Tools in welchen Kontexten am besten funktionieren.

Kamera auswählen

Die Wahl einer Kamera ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die ein neuer Fotograf trifft. Und wenn Sie wachsen, müssen Sie wahrscheinlich nach neuen Kameras suchen. Aus diesem Grund kann das Lernen, wie man eine Kamera auswählt, zu einer Fertigkeit für sich werden. Dies mag sich nach einer Entscheidung unter hohem Druck anfühlen. Wählen Sie jedoch die Kamera aus, die Sie auf die gleiche Weise kaufen möchten, wie Sie sie bei jedem anderen Kauf gewichtet haben, indem Sie Ihre Bedürfnisse sorgfältig gegen Ihre Optionen abwägen.

Wenn Sie zum Beispiel eine Matratze kaufen, denken Sie wahrscheinlich darüber nach, welcher Schläfertyp Sie sind. Schläfst du auf deiner Seite? Neigst du dazu zu werfen und dich umzudrehen? Laufen Sie nachts heiß oder kalt? Dies sind alles Fragen, die herausfordern, was für ein Schläfer Sie sind. Sobald Sie die Antworten kennen und Ihr Budget im Auge haben, können Sie nach einer Matratze suchen. Wenn Sie eine Kamera kaufen, möchten Sie sich auch fragen, welche Art von Fotograf Sie sind, und Ihre Suche dementsprechend durchführen.

Was sind Ihre Bedürfnisse? Du fängst wahrscheinlich gerade erst an. In diesem Fall möchten Sie wahrscheinlich etwas, das Vielseitigkeit ermöglicht. Sie möchten auch keine zu dramatische Investition auf Anhieb tätigen, also überlegen Sie, ob Sie etwas in einer mittleren Preisklasse anstreben möchten. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Objektive häufig wechseln müssen, möchten Sie wahrscheinlich eine größere Kamera wie eine DSLR anstelle einer Kompaktkamera. Benötigen Sie eine hohe Verschlusszeit? Leistungsstarker Autofokus? Möchten Sie etwas Leichtes oder möchten Sie etwas Sperrigeres? Dies sind die Fragen, die Sie beantworten müssen.

Welche Möglichkeiten haben Sie? Kompaktkameras, DSLRs und spiegellose Kameras sind die drei Haupttypen, die es wert sind, untersucht zu werden. Sie haben unterschiedliche Vor- und Nachteile in Bezug auf Ausstattung und Preis. Zum Glück gibt es in diesen Kategorien Flexibilität – es gibt einige teure und fortschrittliche Kompaktkameras und billigere, einfachere DSLRs.

Recherchiere. Das Wichtigste ist eine umfassende Untersuchung Ihrer Optionen. Bewertungen online lesen. Machen Sie sich mit verschiedenen Marken vertraut. Gehen Sie in einen Fotogeschäft und sehen Sie, ob Sie eine Kamera selbst testen können – viele werden es tun. Sieh dir viele YouTube-Videos an und sammle so viele Informationen wie möglich. Alle Ressourcen, die Sie benötigen, stehen zur Verfügung, um Ihnen zu helfen, die bestmögliche Kamera für Ihre Anforderungen zu finden.

Welcher Kameratyp ist der beste für Sie?

Sobald Sie Ihre Bedürfnisse kennen, ist es Zeit, Ihre Kameraoptionen zu bewerten . Als Anfänger möchten Sie wahrscheinlich nicht gleich die Bank sprengen. Aber Sie möchten immer noch eine Kamera, mit der Sie als Fotograf entdecken, Fehler machen und wachsen können.

Verwenden Sie einige dieser beliebten Online-Fotografie-Tools

Nicht bei jedem Fotokauf muss man in ein Geschäft gehen. Es gibt auch viele Tools für Fotografen online . Dazu gehören Bildbearbeitungswerkzeuge, nützliche Anleitungen und vieles mehr, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können.

Den richtigen Laptop finden

Wenn Sie an Fotografie denken, stellen Sie sich wahrscheinlich vor, Sie halten eine Kamera an Ihr Gesicht und komponieren wunderschöne Bilder. Aber das ist nur ein Teil des Prozesses. Sie müssen auch Tonnen von Fotos bearbeiten. Glücklicherweise bedeutet der technologische Fortschritt, dass die meisten Laptops Fotografen alles bieten können, was sie zum Erfolg benötigen. Einige Laptops bieten jedoch Funktionen, die eher auf die Bedürfnisse und den Lebensstil eines Fotografen zugeschnitten sind. Worauf sollten Sie achten, wenn Sie den besten Laptop für die Fotografie suchen?

  • Top-of-the-Line-Display: Sie sehen sich Fotos auf Ihrem Laptop genau an. Sie benötigen ein absolut hochwertiges Display, damit Sie alle Ecken und Kanten Ihrer Fotos sehen können. Wenn Sie Fotos auf einem Laptop mit nicht zufriedenstellender Anzeige anzeigen, können Sie wahrscheinlich keine zuverlässigen Änderungen vornehmen. Aus diesem Grund ist das Apple Macbook mit Retina-Display eine beliebte Wahl. Retina-Display bietet Details, Helligkeit, Kontrast und Sättigung. Wenn Sie einen größeren Bildschirm mit noch leistungsfähigem Display wünschen, ist das Dell XPS 15 15 Zoll (was es größer macht als das 13-Zoll-Macbook), was bedeutet, dass es eine großartige Option ist.
  • Die Fähigkeit, mit der Software umzugehen, die Sie benötigen: Sie werden eine Menge Software zum Bearbeiten installieren – höchstwahrscheinlich die Adobe Photoshop-Suite. Obwohl Adobe mit nahezu allen großen Laptop-Herstellern zusammenarbeitet, möchten Sie immer noch einen Computer, der mit dieser Software zügig und ohne Abstürze umgehen kann. Aus diesem Grund ist das Lenovo Thinkpad X1 Yoga eine beliebte Wahl. Es verfügt über einen leistungsstarken Prozessor, mit dem Sie Fotos bearbeiten können, ohne dass Verzögerungen Ihren Workflow stören.
  • Ein Touchscreen: Immer mehr Laptops bieten Touchscreen-Funktionen und machen eine Maus oder ein Touchpad überflüssig. Auch wenn dies möglicherweise nicht für alle Fotografen erforderlich ist, kann die Möglichkeit, die Bearbeitung (im wahrsten Sinne des Wortes!) Selbst durchzuführen, einigen Fotografen helfen. Sie können problemlos zoomen oder kleine Änderungen vornehmen. Die Verwendung eines Stifts kann Ihnen dabei helfen, Ihre Bearbeitungen noch taktischer zu gestalten. Das Surface Pro von Microsoft ist eine besonders beliebte Touchscreen-Option.
  • Lange Akkulaufzeit: Möglicherweise müssen Sie unterwegs Änderungen vornehmen, und möglicherweise möchten Sie nicht immer ein Ladegerät über die anderen Geräte ziehen, über die Sie verfügen. Ein Laptop mit langer Akkulaufzeit gibt Ihnen die Gewissheit, dass Sie lange Zeit ohne Unterbrechung bearbeiten können. Glücklicherweise machen die meisten großen Marken Fortschritte bei der Akkulaufzeit. Daher sollten Sie in der Lage sein, eine Option zu finden, die eine Weile hält.

Es ist einfacher als je zuvor, einen Laptop zu finden, der für einen Fotografen geeignet ist. Fortschritte in der Technologie bedeuten, dass die meisten Marken eine ziemlich lebendige Darstellung bieten. Sie müssen sich auch nicht mehr um die Speicherung kümmern, da das Speichern von Tonnen von Bilddaten durch externe Festplatten und die Cloud vereinfacht wurde. Also recherchieren Sie, überlegen Sie, welche Möglichkeiten Sie haben, und suchen Sie sich einen Laptop, der zu Ihnen passt.

Objektive, Stative und Lichter – oh mein Gott!

Es geht nicht nur um Ihre Kamera. Sie benötigen auch viele andere Geräte, wenn Sie professionelle Fotos erstellen möchten. Glücklicherweise gibt es eine Vielzahl von Optionen, die für nahezu jeden Fotografen geeignet sind. Hier sind die anderen Ausrüstungsgegenstände, die Sie benötigen, und die Dinge, die Sie beim Kauf beachten sollten:

  • Objektive: Früher haben wir DSLRs und spiegellose Kameras erwähnt, mit denen Sie Objektive im Handumdrehen wechseln können. Natürlich benötigen Sie eine solide Auswahl an Objektiven, um diese Funktion optimal nutzen zu können. Objektive können sich massiv auf das Erscheinungsbild Ihrer Bilder auswirken. Makroobjektive helfen Ihnen beispielsweise dabei, kleine Bilder aus der Nähe zu fotografieren. Sie können sich vorstellen, dass sie für Naturfotografen nützlich sind, die kleine Insekten fotografieren. Wenn Sie eine Kamera kaufen, mit der Sie Objektive wechseln können, müssen Sie einige Objektive verwenden, die als „Kit-Objektive“ bezeichnet werden. Sie können Ihre Objektivsammlung jedoch um ein Telezoomobjektiv zum Aufnehmen von Fotos aus einer Kamera ergänzen Weitwinkelobjektiv sowie ein Weitwinkelprimärobjektiv für Aufnahmen mit großen Blendenöffnungen.
  • Stative: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Objektive etwas zu groß erscheinen – Stative sind viel einfacher. Stative sind ein grundlegendes Stabilisierungswerkzeug, und als Anfänger werden Sie wahrscheinlich nichts zu Komplexes oder Kostspieliges benötigen. Sie möchten etwas Vielseitiges, Leichtes und Stabiles. Eine beachtliche Höhe und ein starkes Drehsystem sind Unterscheidungsmerkmale. Einbeinstative, die Sie in der Hand halten und unterwegs mitnehmen können, eignen sich für aktive Fotografen, die möglicherweise Natur- oder Sportereignisse fotografieren.
  • Beleuchtung : Als Anfänger benötigen Sie wahrscheinlich keine zu dramatische Beleuchtung. Als Profi möchten Sie jedoch eine Beleuchtung, die die Stimmung Ihrer Fotos verbessert und es Ihnen ermöglicht, die Auswirkungen der äußeren Bedingungen auszugleichen. Benötigen Sie eine tragbare Beleuchtung oder haben Sie einen Studioraum, in dem Sie eine dauerhaftere Beleuchtung installieren können? Sobald Sie wissen, was Sie brauchen, möchten Sie Monolights, Blitze und Blitzgeräte untersuchen, um sich einen Eindruck von den Beleuchtungswerkzeugen zu verschaffen, die zu Ihrem Budget passen. Sie können auch eine Beleuchtungsausrüstung mieten, wenn Sie nur für ein bestimmtes Shooting eine Beleuchtung benötigen.

Fotobearbeitung beherrschen

Das Fotografieren ist nur die halbe Miete – das Bearbeiten ist die andere Hälfte. Und ein Meister der Fotobearbeitung zu werden, kann Ihre Fähigkeiten auf ein ganz neues Niveau heben. Sie kennen die Werkzeuge, die Sie für die Bearbeitung benötigen (hauptsächlich Adobe Elements und Lightroom). Daher ist es jetzt an der Zeit, Lernressourcen zu finden, mit denen Sie die Fotobearbeitung meistern können.

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