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Patrick Staff: Die Prince of Homburg Review – Flucht ins Traumland

Wenn Trump, Brexit und Boris Johnson – um nur einige zu nennen – Sie sich extrem müde fühlen lassen, sind Sie nicht allein. Die neue Ausstellung des in London und LA lebenden Künstlers Patrick Staff im Dundee Contemporary Arts beschäftigt sich mit dem weit verbreiteten Zustand der Erschöpfung.

Die Praxis der Mitarbeiter untersucht Ideen von Disziplin, Dissidenz, Arbeit und dem queeren Körper. Die Ausstellung umfasst Film, Skulptur, Installation und Druckgrafik, die auf dem Stück Der Prinz von Homburg des deutschen Schriftstellers Heinrich von Kleist basiert, von dem die Ausstellung ihren Titel trägt. 1810 geschrieben, aber 1675 angesiedelt, beginnt Kleists Drama mit einem schlafwandelnden Prinzen, der mit den Lasten des Krieges, halben Träumen und halben Leben eine Erzählung von Sieg und Liebe überwindet. Verwirrt darüber, was real ist und was nicht, setzt der Prinz die Befehle seines Vorgesetzten auf dem Schlachtfeld außer Kraft und wird, obwohl er die Schlacht gewonnen hat, zum Tode verurteilt.

Kettenreaktion…. ein Fotogramm ohne Kamera auf lichtempfindlichem Papier.
Facebook Twitter Pinterest Kettenreaktion …. ein Fotogramm ohne Kamera auf lichtempfindlichem Papier. Foto: Patrick Mitarbeiter
Die Mitarbeiterausstellung nimmt Kleists Stück als Ausgangspunkt, um über Erschöpfung als Reaktion auf strukturelle Unterdrückung und Machtmissbrauch nachzudenken. Das Personal signalisiert, dass es sich bei der Ausgabe um einen politischen Zustand handelt; eine körperliche, psychologische und soziale Erfahrung, die der Staat als Kontrollmittel nutzt.

In Anbetracht des Potenzials des Träumens als eine Form des Widerstands, stellt das Personal die Nacht als eine Zeit erhöhter queerer Beziehungen dar. Für den Künstler ist das Träumen nicht nur eine Exit-Strategie, sondern auch ein Mittel, um andere mögliche Realitäten zu beschwören.

Die Ausstellung erstreckt sich über zwei Räume, einen mit natürlichem Licht und den anderen in der Dunkelheit. Beide Galerien verbindet The Appetite, eine Aluminiumbefestigung, die über die Oberseite der Wände verläuft. Von wo aus der Besucher steht, ist nicht klar, ob wir uns in oder außerhalb des Raumes befinden, den die Aluminiumkonstruktion zu schützen versucht. Gefährlich sind Kleidungsstücke, Blumen, Kerzen, LED-Lichtstränge und sogar Stühle in ihren scharfen, mit Widerhaken versehenen Haken gefangen.

Eine Reihe von Fotogrammen, die ohne Kamera auf lichtempfindlichem Papier gemacht wurden, enthüllen Objekte – eine Kette, ein Skalpell, einen Handschuh -, die für einen Film relevant sind, der in einem Raum mit königlich roten Wänden installiert ist. Der dreiteilige, 23-minütige Film der Mitarbeiter mischt Szenen, die von den Augen des Fürsten von Homburg scheinbar miterlebt werden – Schnipsel von Wanderungen durch einen Garten, blitzende Blitze zwischen Tag und Nacht – mit Interviews und Sequenzen, die eine ganz neue Besetzung beinhalten.

Die Singer-Songwriterin Macy Rodman erscheint offen in ihrem Schlafzimmer und spielt Auszüge aus ihrem Lied Lazy Girl, das negative Wahrnehmungen ihrer Müdigkeit beschreibt, während sie sich an die hormonelle Verschiebung während ihres Übergangs gewöhnt hat. Die Schauspielerin Debra Soshoux spricht über die Bedeutung der Anerkennung von Gefühlen des eigenen Geschlechts über das hinaus, was vom physischen Körper diktiert wird; und der Schriftsteller Che Gossett stellt eine schmerzhafte Verbindung zwischen der sexuellen Befreiung und der Auslöschung von Geschlechternormen her, die mit der Abschaffung von Gefängnissen einhergeht.

Durch Kleists Handlung gefiltert, werfen diese Zwischenrufe – und andere von der Schriftstellerin Sarah Schulman und den Künstlern Nikita Gale und Nour Mobarak – Fragen nach Erschöpfung als Antwort auf die Bestrafung, nach der Bedeutung eines politisierten Todes und der Auslösung von Gewalt gegen Begehrenspraktiken auf, die außerhalb des normativen, heterosexuellen, weißen, fähigen, cis-Bewusstseins liegen.

Am Tag vor der Ausstellungseröffnung von Staff vertagte die schottische Regierung ihre Pläne zur Aktualisierung der schottischen Gesetze zur Anerkennung von Geschlechtern und versäumte es, einen einfacheren und weniger schmerzhaften Prozess für Transgender zu ermöglichen, ihr gesetzliches Geschlecht zu ändern. Die Mitarbeiterausstellung erinnert eindringlich daran, dass das Gesetz, auch mehr als 200 Jahre nach Kleists Welt, bestimmte Körper stärker belastet als andere.

  • Dieser Artikel wurde am 28. Juni 2019 geändert, weil die schottische Regierung ihre Pläne zur Aktualisierung der schottischen Gesetze zur Anerkennung der Geschlechter verschoben und nicht zurückgezogen hat, wie eine frühere Version sagte.

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